黑红无耻，但黑红有用。
这不，一向在此发力的吴彤，又成功复制《我就是演员》《导演请指教》的黑红模式，让新节目《无限超越班》炸翻了内娱。
不但节目连续17天霸榜全网热度第一。
图源 | 酷云
一众香港资深艺人献祭声名的“精彩”片段，更是拯救了无数视频号的年底KPI。
就“薛凯琪四十岁依旧少女感“展开论战
可说是红到发紫，但也红到发臭。
尤为讽刺的是，这档节目号称以TVB模式整顿内娱，结果却是自掘坟墓。
不但节目上上下下被骂个通透，恶评甚至波及到TVB乃至整个香港流行文化。
几十年前TVB的表演方式有什么可学的
拜托 我们的童年根本没有这些人
在内地卖什么情怀啊
港娱都已经没落了，还有不开眼捧臭脚的
一个无可争辩的事实是：如今港星北上不好赚了。
别说九十年代，哪怕在十年前，也无法想象观众会如此不待见这些港星，把香港流行文化贬为“臭脚”。
诚然时代变幻许多，港娱式微，内娱也不再是那个内娱。
但我总觉得，根本原因不在于此。
即便港星北上已有近半个世纪历史，内地香港间文化流动却并不畅通，彼此并未深度交融。
甚少有港星真正融入内娱，内娱也几乎不懂如何用对这些港星。
过去，北上对港星而言，是一条顶好的生财门路。
好赚之余，颇受内地人追捧重视。
毕竟当香港流行文化在八九十年代风靡世界，内地才刚迎来改革开放的春风，娱乐业不过初露雏形。
起初北上那批香港人，带来的正是内地当时亟需的人才和先进经验。
内娱从起步到成熟，不少受香港流行文化陶染。
缘起，要追溯到1979年。
彼时八部样板戏才刚退场，香港导演鲍方执导的恐怖片《画皮》（1966），作为首批引进港片之一在内地公映，轰动一时。
传闻一位老太太在电影院被当场吓死。
男主被女鬼挖心的桥段，堪称几代人的影院阴影
即便该片后被封禁，仍成功开启香港流行文化吹拂内地的第一扇窗，催生了内地后来的聊斋影视热潮。
像1980年《胭脂》、1985年《鬼妹》，都是在它启蒙下拍成。
这第一扇窗，同时还为内地输送来第一批香港导演和演员。
如华语电影史上第一个蜚声中外的导演李翰祥，率先在八十年代初北上，与北影厂合拍《火烧圆明园》《垂帘听政》。
李翰祥曾凭《倩女幽魂》《杨贵妃》《武则天》，连续三年角逐戛纳金棕榈
担纲这两部片男主的，正是TVB第十期艺员训练班学员梁家辉。
凭借《垂帘听政》咸丰皇帝一角，梁家辉成为金像奖史上最年轻影帝。
但由于台资打压（当时台资在港娱有相当话语权），李翰祥遭到封杀、沉寂数年，梁家辉也有三年时间无戏可拍。
被封杀期间梁家辉曾靠街边摆摊维生，图源｜《最佳男主角》
加上当时香港尚未回归，这批吃螃蟹的人并未引发港星北上热潮。
第一波热潮，是在九十年代。
那是香港流行文化的全盛时期。
电影、电视、综艺、唱片，无一不是蓬勃生长，形成了一套由选秀、唱歌、拍戏到宣传环环相扣的成熟造星模式。
在93年港星汇聚人民大会堂义演之前，内地的街头巷尾早已被港片、粤语歌席卷。
四大天王表演民族风串烧
据说这次义演累计创下10亿收视。
此后，港娱幕前幕后陆续北上，直接参与推动内娱形成体系，走向工业化。
95年为央视版《水浒传》做动作指导的袁和平及袁家班，至今仍是华语动作片的中坚力量。
张艺谋那部票房2.5亿、开启国产大片时代的《英雄》，从制片、摄影、剪辑、动作到主演，重要环节上均有港人身影。
图源｜新浪娱乐
许多内地综艺在起步之初，也都借鉴参考了九十年代的港台综艺。
譬如《快乐大本营》，就是龙丹妮在观看大量港台综艺后，做出创下高收视的《幸运3721》而启发促成。
若将香港流行文化带来的变革悉数列举，别说几千字文章，一本书也未必书写得尽。
它不止发生在文娱产业，更渗透在一代甚至几代人生活的方方面面。
图源 | 电影《站台》
由此便不难想象，在相当长一段时间里，北上港星的待遇都是极好甚至高于内娱一线艺人的。
刘晓庆曾爆料，当年在《垂帘听政》剧组，内地演员吃馒头配咸菜，香港演员不仅鸡鸭鱼肉全有，还配备专享餐车。
图源｜《歌声传奇》
伙食如此，片酬的差距便可想而知。
九十年代初，TVB演员汤镇宗北上拍《外来妹》，女一陈小艺拿200元片酬（单集），他却翻了百倍，享受全组最高待遇。
图源｜《鲁豫有约》，导演表示这价在北上港星里还算很便宜
要知道，当年汤镇宗在TVB多数给人做配，并非一线演员。
但来到内地，待遇堪比一线。
如此看来，港星北上不可不谓是待遇高，门槛还低。
过去，内地明星要奋斗多年，才有资格站上春晚舞台。
港星来了即上春晚，就怕你不来。
千禧年春晚，谢霆锋不过出道五年，才22岁
此等好事，从八十年代持续到十年前。
佘诗曼曾向媒体透露，她11年前后在内地拍三部戏的片酬，加起来比她过去在TVB近十年的收入还多。
王祖蓝原本在香港发展不顺，北上几年后，便能回港购置千万豪宅。
但今时不同往日了，港星的好时候已经一去不复返。
曾有港媒统计，香港在05年发行的实体唱片，总销量仅200万张，本地销售额下滑至7亿港币。
这一数据，不到香港唱片业全盛时期的三分之一。
港娱的气数，大概在那时已去七成。
不承想三年后全球金融危机爆发，又再雪上加霜，港娱遭受重创，港星命途飘摇。
那前后几年时间，正是港星北上的第二波热潮。
如前文所说，那时即便在港娱垫底的明星，北上后通常也能迎来事业转机。
譬如刘恺威。
出道曾受TVB力捧，奈何在香港一直不红。
图源 | 《最佳男主角》
转战内娱后，不仅片酬翻倍，收获一个顶流前妻。
还与霍建华、钟汉良齐名，被称作言情剧的半壁江山。
更为典型的是陈伟霆。
北上之前，他在港娱可说是糊咖一枚。
参加选秀以组合Sun Boy'z出道，唱歌无人在意；单飞后跨界电影，拿到手的资源也不差，但就是甩不掉被嘲的命；
和阿Sa高调恋爱，还被港人痛骂“软饭男”。
但他北上之后，第一部戏《古剑奇谭》便搭上杨幂迅速走红，至今仍是内娱当红炸子鸡。
香港人瞧不上他，但他却是香港最后一个北上成功的演员。
放到现在，这样的翻身奇迹恐怕很难再有。
曾把令狐冲演活的吕颂贤，出道便做男主，是九十年代香港最红小生之一。
图源 | 《笑傲江湖》
北上后唯一出圈的角色，还是15年《烈日灼心》的配角男同David。
但并非是因观众认出了他，而是他在片中和邓超有大尺度“肉搏”激情戏。
吕颂贤不止一次在采访中透露，如今港星在内娱很难接到主角邀约，有的甚至无戏可拍。
一来市场饱和，内娱不缺人；
二来片方顾虑，让香港演员出演内地角色，观众会跳戏。
翻译得再直白一点：
随着这些年内娱崛起，主导市场的年轻观众也对港娱认知愈发模糊，加上某些不可言说的政治因素，港星在内娱的市场号召力已不比内地明星。
在06年《疯狂的石头》横空出世，宁浩成为内地第四位亿元票房导演之前，在内地商业片中担纲主角的，多半是港台演员。
张艺谋《英雄》、冯小刚《天下无贼》、陈凯歌《无极》
但在此之后，越来越多内地演员拿回番位。
演变至今，往日情形已彻底翻转。
2022年影人票房榜，男女主演TOP5均无港台演员，图源 | 猫眼
北上港星们都去哪了？
即便辉煌不再，当然还是有梯队之分。
就像成龙在《无限超越班》的定位，如他这般有过往成就傍身的港娱前辈，虽置身幻变中，又仿若置身事外，几乎不受波及。
而稳坐一番和做综艺常驻嘉宾，是比他咖位低些的一线港星才有的际遇。
往下绝大多数人，就像吕颂贤，事业重心已转至网大、经商和带货直播间。
且不看不知道，一看吓一跳。
如今的网大和直播间，还真是港星云集，宛如港娱全盛时期的一道小小缩影。