原标题：《攀登者》里，有信仰之光、武侠场面，还有…爱情
2019年10月2日刊|总第1917期
“世上无难事，只要肯登攀。”
在电影《攀登者》中，看到这句当年媒体用以赞颂中国国家登山队的诗句时，许多人在电影院里，都会不自觉热泪盈眶。电影片尾字幕所展示的真实影像资料，则更让人忍不住心中澎湃的民族自豪感。
与以往美国或是日本拍摄的攀登珠峰的登山冒险类电影不同，《攀登者》并不是关于一位英雄对自然的挑战与征服，而是一群普通人在艰难的年代，对国土尊严的捍卫。
珠峰上逼近人类极限的恶劣气候，60、70年代特殊的历史时期，在自然环境和社会环境的双重“绝境”下，《攀登者》当中有的，是一种在主旋律影片中不常见的侠气。尤其在片中几次雪山遇险的危机时刻，镜头的调度和剪辑，将生死一线的紧张感放到最大。此后角色或死或生，对观众都会是一次情感上的冲击。
作为国内首部呈现中国登山队两次从北坡登上珠峰这段历史的影片，《攀登者》在题材上是一部冒险片，却被赋予了传记片的内核。因此，观众对这部电影的内容和表现，都抱有很高的期待。
而这份期待，似乎也导致了影片上映后观众对其更为严格的审视。
信仰的力量，来自英雄的血肉之躯
由于改编自历史真实事件，《攀登者》在整体剧情上并不具有太大的悬念。在观众都知道冲顶能成功的前提下，最后的胜利之前，观众的情绪能积累到什么程度，便是对导演功力的考验。
因此，在集体胜利的背后，有多少人牺牲；1960年无法留下影像的遗憾，实际为登山队带来了什么影响；面对令人畏惧的“神山”，登山队员们为何毫无畏惧……这些落在一个个人物身上的戏剧点，都是能调动观众，让他们与人物产生共情的支点。
何谓牺牲，何谓信仰，何谓爱国？通过《攀登者》，观众都能得出自己的解答。
主角方五洲是一个近乎完美的英雄形象，身手敏捷，坚韧不拔，既不屈服于自然，也不会被生活所磨平。
然而方五洲的“主角光环”太过耀眼，几场动作戏中的炫技，甚至一度压过了在一部传记片中，所需要的人物真实。尤其是影片一开头，导演便给其安排了一段在废工厂高耸的建筑物上，不借助任何安全措施，就敢飞檐走壁的动作戏。
但好在，吴京对于如何让这一类“顶天立地”的英雄落地成为普通人，的确有自己的一套。
在“下放”时，不管是闷头往锅炉里铲煤，还是孤独地借助工厂里的钢架锻炼，方五洲的失意，可说是吴京演技的出彩之处。而最后看着调令，哭得不成人样，还要大口大口往嘴里塞面条的一幕，十足地体现了方五洲作为一个“人”的真实与重量感。
在两部《战狼》以及《流浪地球》之后，吴京已经成为了大银幕上“中国式英雄”的固定形象，由他来完成一些看似不可能的动作，并对“英雄主义”进行诠释，观众还算能够接受。
张译扮演的曲松林则像是方五洲的对立面。如果说方五洲对应的是成功，曲松林对应的就是失败。在一部无法有恶人的电影里，曲松林和方五洲之间的纠葛、矛盾，成为了贯穿全剧的戏剧冲突。
曲松林这个人物的情感起伏，比身为主角的方五洲要更为剧烈。这种起伏甚至让他在后期显得有些偏执，甚至疯狂。对这种疯狂，剧情后来强行反转，让曲松林不至于成为一个歇斯底里的左倾冒进者。
身体上的伤残带来的有心无力，老队长葬身珠峰的悲痛，以及无力保护摄影机的自责，张译将这三种情绪融合成曲松林身上一种无私的激进。毕竟，他的出发点不在于个人的荣辱，而在于国家、国人的成就能否成功得到国际社会的认可。
从捍卫国家尊严这样崇高的立意出发，《攀登者》必然会成为雪山之上的一部英雄群像。
但在影片对于英雄形象的塑造上，却有意模糊了他们所身在的历史阶段。仅以旁白匆匆交代一笔，就将“英雄”与“现实”相分离，将他们放到了茫茫的雪山之上，试图在一个对观众能造成视觉冲击的“架空”舞台上，上演一段英雄悲歌。
这是非常冒险的做法。如果观众对1975年这一时间点没有相关的了解，也不知道当年的中国处于多么贫乏的状态，他们便无法感知到一车车物资和人员背后国家“倾尽所有”的豪气，以及再次来到珠峰脚下，要为自己和国家正名的方五洲、曲松林所承担的压力。
不得不说，是演员对人物心理的揣摩，对人物关系的构造，让这些人设有些夸张、现实背景模糊的“英雄”，有了能与观众产生共情的血肉之躯。
然而，曲松林由极端冒进到冷静保守的转变（李国梁之死根本就是一个意外），与徐缨由极端冷静到突然冒进的转变一样，都是令人费解的。戏剧冲突的营造更动了人物的性格基因和价值主张，就会显得刻意。
“黑牡丹”与“徐缨”的作用
不仅是两段美丽的爱情
就像国庆当天的阅兵式上，出现的气宇轩昂的女兵方阵一般。承担重要剧情任务的女性角色，在如今的主旋律电影中不可或缺。
《攀登者》中，也有徐缨（章子怡 饰）与黑牡丹（曲尼次仁 饰）两名女性角色。其中，黑牡丹是以中国第一位登上珠峰的女性潘多为原型进行塑造的。
历史上的潘多是一名36岁，已经生了三个孩子的母亲。而在剧中，黑牡丹被塑造成一名青春单纯的藏族少女，并且与年轻的摄影师李国梁（井柏然 饰）之间，存在着模糊而暧昧的情感。
作为九名冲顶者中唯一一位女性，电影并没有太多地展示其如何受训，因何被选拔进登山队，又是怎样克服与队友之间在体力上天生的差异，以女子之姿完成登顶的壮举的，这确实相当可惜。
或许是囿于篇幅，或许是在年轻登山队员为了队伍选择自我牺牲这个情节点上，编剧和导演需要有更丰富的情感表达：既有领导对此的反思，队友对此的悲痛，还有情人对其的思念。
因此，黑牡丹作为“女性”的社会角色，便因剧情需要，高于了其作为“运动员”的角色。
气象学家徐缨则与主角方五洲之间有着一段漫长而刻骨铭心的缘分。与黑牡丹相比，徐缨更像是一个“幕后英雄”，由她所带领的气象队，承担着随时向突击队通报天气变化的任务，而其预报的准确性，会对突击队队员的安全产生决定性作用。
电影中一个很重要的主题是：攀登者所“攀登”的，不仅是信仰，还是人生。对于黑牡丹这个角色来说，她攀登的路径，是她经历生死，不断成长的途径；而对徐缨来说，则是她去理解自己爱人的过程。
的确，在电影中，两个主要女性角色都在某种程度上，有对自我的跨越，自我的实现。但不得不说，她们在剧中承担的主要任务，仍旧是谈恋爱。
女性角色是否一定要与恋爱挂钩？家国之爱与个人之爱如何平衡？在主旋律类型片越来越普遍的当下，这便成为了中国电影人与观众热烈讨论的话题。
对于《攀登者》来说，主创想要通过一条感情线，让这两个演员能够在感情碰撞中炸出火花，也是可以理解的。
方五洲将登顶珠峰的光荣作为向徐缨求婚的“彩礼”，而徐缨则以奋不顾身的勇气，去支持方五洲的登顶。
这是一种有着“侠骨”的浪漫，作为监制的徐克，不仅让人看见了他在动作戏上的把握，在这一条感情线上，徐克也同样让观众感受到了他的价值。
只是，从最后的呈现来看，两条爱情线在节奏和篇幅上都存在着问题。尤其在冲顶的高潮部分，爱情占据了过多的篇幅，反而削弱了主旨的厚重。
毕竟《攀登者》的核心是爱国，是“为国攀登，寸步不让”，是被信仰指引的无所畏惧。在这样的格局下，个人必然是渺小的。在主旋律影片中，“爱国”与“谈情”并非不能共存，但其篇幅和呈现手法，却仍需要主创团队小心地打磨和斟酌。
【文/一树】
The End
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