什么叫国剧黑马？

熟悉国剧的观众都知道，一般有三个特点。

第一个，是类型突破。

比如前年的《人世间》，是久违的史诗年代大剧，去年的《狂飙》，是少见勾勒出完整反派角色脉络的扫黑剧。

还有最近在央视八套即将重播的《庆余年》，是观众从未见过的科幻、奇幻+武侠剧。

越是观众没见过，越有可能出冷门爆款。

第二个，是美学突破。

代表作，就像跨年的《繁花》，称得上是对其他国剧的美学降维打击。

你可以说电视剧不称你的心，但你无法昧着良心说这是烂剧，王家卫的影像、音乐审美甩国剧太远了。

第三个，是播放平台，尤其央视。

央妈打底，基本是对黑马剧的官方认证。

回头看，国剧大多数突破，都是由央视完成的，就好比当年央视以巨大魄力购买和播出了《雍正王朝》，开启了国产历史剧一个辉煌时代。

换句话说，如果把这三个因素集齐，少见类型，美学突破，同时在央一黄金时间播出，那么基本能断定：央视押宝了一部黑马剧。

就在今晚，刚刚播出的一部剧就是，《我的阿勒泰》。

国剧中少见的文艺风格的短剧，改编自作家李娟同名散文集。

入围戛纳电视节，在北影节首映时就口碑爆棚，而且，只有八集。

但就是这么一部短剧，却是国家广播电视总局网络视听节目精品创作传播工程扶持项目和北京市广电局重点资助项目。

主演，马伊琍、于适、周依然、蒋奇明，配置不低。

但，这种国剧中的冷门类型，一次国剧历史上前无古人的尝试，观众买账吗？

首播拿下全国收视第一，不俗。

凭什么？

看完3集，我心中只有一个念头：我要去大美新疆，我要去阿勒泰，我要去骑大马，吃手切羊肉。

一句话，剧集又改写了国剧审美。

虽为迷你剧，却有电影质感。保留了原著散文集的抒情诗意，又增强了戏剧冲突感，还原了书中的高光场景。

有种《万物生灵》式的朴实与浪漫，但又并非想象中的高冷文艺片，而是有笑有泪，清新，治愈，质朴，又不乏幽默。

你可以把它看作一部300+分钟的大电影，或者是一部优美的视觉散文诗，一本阿勒泰的绝美摄影集。

当内娱终于不再天天古偶现偶爱来爱去了，这部集齐了各种优质元素的《我的阿勒泰》，到底能不能当得起2024的黑马大剧？

至少能肯定，当属于国剧的美学气派难见踪影。

终于有一部大剧，敢于在市场的夹缝中不唯收视率是图，求真求美。

剧中那漫山遍野的绿，不仅抚慰心灵，更带出一样东西，叫新的希望。

01、都市失意少女回到草原，遇到英俊少年，开场就美到我了，戏剧性竟也不弱

看《我的阿勒泰》，第一感觉，是”好看”，有两层意思。

第一层是剧的诗意审美，大美风光，雪山入云，羊群遍野，十分赏心悦目。

细细品味，甚至可以感受到国剧中久违的中国国画传统审美。

不是西方油画式的极尽精细的美，而是远景写意，空镜留白，尽显中国文化中的诗情画意。

《我的阿勒泰》里有很多意境悠长的镜头，每一帧都美得恰到好处。

茂密如织的森林、成群结队的羊、肆意奔跑的马儿，还有英俊的哈萨克族少年、草原上鼓胀的帐篷群，牧场上喧嚣盛大的晚会，明净纯粹的生命力透过影像画面跃然而出。

真的是碧草如歌暮云千里，戈壁、草原、森林、雪山、骏马和牧人，让人仿佛回到未被工业化污染的梦幻阿勒泰。

民族风情和边疆特色x下，有一种美好的诗意氤氲其间，如同一幅浓淡得宜的水墨风情画，生成着大美新疆的独特气质。

背后，则是国剧久违的，那由点及面，深入生活肌理的美学质感。

不过，电视剧的美，不只在于这些景色风物。

人生的生活里，也都发散着独特的诗意。

这就是剧集的另一层好看——故事好看。

《我的阿勒泰》最大的优势和难度，都在于李娟散文集的优美辽阔，散文和电视剧不同，怎么改，才能既保留神韵，又让电视剧观众爱看？

导演腾丛丛的办法，是把故事集中在巴太一家和李文秀一家。

整个故事的中心，设在马伊琍饰演的张凤侠的小卖部，人情往来，正好让一个又一个草原的故事在这里碰撞。

而整个故事的开场，是透过李文秀这个外部的视角切入，再用娓娓道来的故事，道尽现实的万般滋味。

剥去诗情画意的皮囊，《我的阿勒泰》有一个让很多普通人共情的故事：都市人梦想中的阿勒泰，如何面对巨大变迁中的时光？

开场三个故事点，一下就让我彻底入戏。

一是汉族少女李文秀（周依然 饰）重回阿勒泰。

生长在阿勒泰，去城市追求文学梦想却屡屡碰壁的文秀，被迫回老家与开小卖部的母亲张凤侠（马伊琍 饰）相依为命，但这趟回家路并不轻巧。

打电话给家里，老年痴呆的外婆正摆弄坏了的电视，老妈张凤侠醉酒睡醒，正带着一群本地妇女学习汉语方言，比如“哎呀我去”“你个勺子”。

没办法，只能下了车，扛着行李一步步挪回去。

到了家，她又是各种笨拙不知所措，嫌弃这里又偏又远，母亲张凤侠还要转场到更远的夏牧场。

在她眼里，沉默寡言的猎人长了一张可怕的脸，说着她听不懂词的阿婆患上失忆不停唠叨，

小卖部里的客人动不动就挂帐还不还钱。

这日子简直没法过，但乐天知命的母亲，却渐渐教会了她在阿勒泰生存的法则。

连绵的草原连接着传统乡土与现代都市，也载着这对母女共同找到美丽新世界。

什么都市人的风光，面子，对于母亲都没有任何意义，不过是做给别人看的把戏。

阿勒泰的生活，是自己的。

二是巴太（于适饰）一家最后的草原牧民的日子。

文秀突发奇想去巴太家收账，就引出了巴太家的故事。

巴太一家，是传统意义上最后一代草原牧民。

他的父亲曾是大草原最杰出的猎人，有着完全有别于现代社会的生存逻辑。

他不懂普通话，张凤侠跟他说普通话，他没问、也没让巴太翻译，而是点点头转身就走了。

虽然外表凶狠，但他其实很讲究诚信，为了帮在小卖部喝酒意外死去的大儿子还2000元的债，把价值更昂贵的骆驼给了张凤侠。

而梦幻般的少年巴太，原本在马场培育赛马，但因为兄长的死，他不得不回家承担更多的责任。

问题是，草原正在经历前所未有的改变，老一辈牧民也不知道该怎么办，巴太这样的年轻人则被夹在传统和现代里。

家里也有家里的麻烦，比如巴太死去哥哥的妻子托肯，开始想着要改嫁。

各种麻烦，都要这个少年去面对。

草原还是那片草原，但麻烦是新的麻烦。

三是少男少女的爱情。

这也是编剧最大的发挥，一段原著中没有的恋爱线。

从李文秀和巴太第一次在小河边相遇，被巴太吓得掉进河里，

这对年轻男女的故事就开始。

两人从一开始相互远远望着，像是看着外星生物，到彼此之间有点微妙的好感。

我认为目前的爱情元素算是刚刚好，再多一点就没劲了。

好在导演并没有把剧集拍成草原上的爱情剧。

爱情是故事的一部分，也是草原牧民面对现代社会的一部分：一个哈萨克青年爱上一个汉族少女，他们该何去何从？

三个主角，在前三集，都遇到了人生、事业和家人各种着十分艰难，几乎跨不过去的坎儿。

而这，也只是将将开始。

相比散文，迷你剧《我的阿勒泰》的戏剧冲突更强，更有故事性，但并没有丢掉原著的 主题：时代的大潮下，有些事情是必须要面对的。

而他们怎样面对的故事，才是整个故事的核心。

无边草原美丽梦幻，但旧事物终究会被新事物埋没。

剧集把旧日的痕迹保留了下来，也把故事，引向阿勒泰的未来。

02、于适仿佛不是在演，马伊琍演技惊艳，蒋奇明又让人眼前一亮

对于《我的阿勒泰》，导演滕丛丛导演说过一句话：演员是这部戏的灵魂。

确实，如果演员演得不像，把阿勒泰拍得再美，剧肯定都砸了。

好在四位主角团的表现，都让人惊艳。

第一位，马伊琍。

可以说，于适是《我的阿勒泰》成功的最重要因素。

但马伊琍饰演的张凤侠，可以说是整部剧的魂。

这个角色，身上同时有着侠气和母性，一出场，那个疆普就地道得很，配上马伊琍酒醉初醒的神态举止，人物一下就立住了。

她不是游牧民族，却颇有浪迹天涯的侠气，乐观豁达，洒脱自在，虽然小卖部账挂账一大堆，但她找到了小卖部的运作模式，跟当地人打成一片。

表面看角色一天到晚过得浑浑噩噩，其实有种举重若轻的生活智慧，保留了外来人的思考方式，又不断融入当地风俗，如鱼得水。

有场戏，我印象最深。

她对女儿的文学选择不理解但尊重她的选择，可面对女儿各种没事找事，她对女儿说，你要是实在不想跟我过，就回你的大城市。

“我虽然是你的妈妈，但我也是张凤侠。”

这句话说得太帅了。

第二位，于适。

整个内娱小生中的确没有人比他更适合巴太这个角色。

我认为于适不仅是洗掉了《封神》中的自己，甚至完完全全就是一个哈萨克族少年，帅气、臭屁、正气、雄性张扬，又爱捉弄喜欢的姑娘。

普通演员演不出这种纯净，但于适将这种外表粗犷、内心纯净地就像草原的湖水的特质，诠释得有血有肉。

这个角色堪称完美的草原之子，高大威猛、尊重女性、爱护动物、敬畏自然，“有一颗温柔的心”。