国产影视剧的下一个风口在哪里?
或许不在北京上海,不在杭州成都,而在横店。
过去一年,横店发生了一个奇异的现象:
很多搞建材的,搞房地产的,行业不景气的,全都跑到这里来,寻找发财的机会。
很多目睹这一怪现状的人直呼:这一行,已经疯了。
这些人寻找的风口,叫做短剧。
一集2、3分钟,一部剧有几十集到上百集,剧情是无脑爽剧,制作过程更是“夺命”。
一个月拍4部剧,2、3个团队同时开工,7、8天拍上百集,过去干武行的,打杂的,跑龙套的,全都来当导演。
一部短剧成本,也就几十万,大多数都粗制滥造,存活率不高,九成以上短剧在上线后几个小时内宣告夭折。
但存活下来的,却能创造财富神话。
有的一部剧就能带来几千万的收入,堪比一部电影。
会有冤大头看这种剧吗?
有,而且很多。
你只要经常刷短视频,就会刷出这种剧。
刚开始几十集免费,剧情无脑但很解压,每一集都有爽点,让你刷得停不下来。
等你上头的时候,进入付费环节,你只能乖乖掏钱了。
很多人形容这种剧是“电子臭豆腐”,“又臭又香”。
据统计今年短剧市场规模已经超过200亿,而今年全年电影票房不过刚过500亿。
电影工业几十年走的路,短剧不到2年走完了,就问你这个风口,它疯狂不疯狂。
让人唏嘘的是,继中国电影被“三分钟看一部电影”、“小帅小美”类短视频肢解后,中国的电视剧,也正被短剧慢慢渗透蚕食。
面对这种从未有过的冲击,不同电视剧类型,也在2023年呈现出了不一样的表现。
下面,我们不妨以2023年5个热门国剧类型中的十几部现象级热播剧为依据,看看2023年国产剧,留下了什么样的惊艳,又留下了什么样的遗憾。
看看它们又是否能抗住“电子臭豆腐”的大举压境。
类型一:科幻剧
关键词:元年,一场“文化定义权”的争夺
如果说《流浪地球》开启了中国电影的科幻元年,那么《三体》开启的是中国科幻剧的元年。
“科幻剧”一直被认为是个伪命题。
“科幻”代表高端、小众、烧脑,是有一定门槛的。
电影,甭管商业片还是艺术片,是需要你实实在在花钱去看的,也是有一定门槛的。
因此,“科幻电影”是一种常见的题材。
但科幻剧不一样。
电视剧是一个面向大众的通俗艺术,是可以免费看的,免费就代表没有门槛,教授可以看,目不识丁的老人也可以。
因此,“科幻剧”天然就带有一种拧巴和纠结,这类题材之前几乎没有。
当年的《小龙人》勉强算一部科幻剧,现在来看创意已经很牛了。
但和电影《霹雳贝贝》一样,其实是个特异功能剧,中国的电视人对于科幻的想象,也仅限于某人拥有特异功能。
去年的《开端》,是正午阳光一次积极的尝试。
很多人认为是科幻剧的“开端”,但其实就是套了个“无限循环”的高级概念,硬要说科幻也是软科幻。
今年腾讯版的《三体》是真正意义上的硬核科幻。
原著作者是中国科幻教父刘慈欣,《三体》是他的代表作品,拿过雨果奖,可以代表中国科幻的最高水平。
更重要的是,这个小说“一文两吃”,将版权分别卖给了网飞和腾讯,于是就出现了中外两版《三体》的PK。
腾讯版《三体》的质量某种程度上代表着中国科幻剧的脸面。
《三体》的预告片放出后,很多人喜忧参半,故事情节很还原,但是特效上明显捉襟见肘。
当正片上线后,一开始也是不温不火。
豆瓣开分8分,没有拍砸,但对原著的拷贝式的还原让该剧在创新度上差点意思。
在热度上,《三体》果然因为受众窄,并未大火。
开播前期还有一些热度,很快就被隔壁的《狂飙》抢去了风头,网上讨论度极低。
可是《狂飙》烂尾收官后,很多人把目光重新移回《三体》,才发现它开始发力了。
这部剧前期稳扎稳打,后期越战越勇,高光段落俯拾即是,几乎没有废笔。
最后的“古筝计划”做到了神还原,甚至连最后的片尾曲都是逼格满满。
几个演员选得也很好。
扮演叶文洁的王子文、陈瑾,扮演汪淼的张鲁一,都完美符合书中的形象。
于和伟饰演的史强虽然与小说出入较大,但也演出了自己的特色。
连最苛刻的书迷也挑不出大毛病,它很快从8分涨到了8.7分,开启了国产科幻剧的新时代。
最让人激动的还在后面。
《三体》刚刚完结,腾讯就宣布开拍第二部。
书迷都知道,这部小说真正的硬核部分在第二、三部。
有了第一部的基础,腾讯可以放心砸钱在续作上了。
另一边,网飞《三体》定档明年3月21日,但目前释出的预告片却不尽如人意。
书中很多角色由黑人扮演,违和感满满,所谓的特效画面也是一眼难尽。
有人评价,两版《三体》是一次文化定义权的争夺,这一次,剧版《三体》赢得漂亮。
期待《三体2》能够再接再厉,千万别整一个剧版《上海堡垒》,把科幻剧的大门给关上了。
类型二:悬疑剧
关键词:破与立,宕开一笔反而见天地人心
内地悬疑剧经历了几个阶段。
20年前,一部《少年包青天》让大家领略了古装悬疑剧的魅力。
这个系列一共三部,分别由周杰、陆毅、邓超主演,全都是当红小生。
但是多年之后,真相大白,这部剧在案件设计上明显抄袭《金田一少年事件簿》和《名侦探柯南》,主创不过是利用信息差来拍剧。
后来的《神探狄仁杰》《大宋提刑官》是《少年包青天》的升级版。
在做到原创的同时还能结合历史,拍出了独特的中国味道,时至今日都是经典。
而《重案六组》为代表的悬疑剧则偏向于刑侦剧方向。
悬念性不足,纪实性比较强。
2008年之后,悬疑剧逐渐式微,概因谍战剧的兴起。
谍战剧既有悬疑剧的设谜解谜部分,也有办公室政治的内容,比纯粹的悬疑剧更有看点。
2017年之后,随着《风筝》落幕,谍战剧也逐渐落寞。
爱奇艺的“迷雾剧场”代表着悬疑剧的回归。
其中《隐秘的角落》《沉默的真相》更是将悬疑剧推上了一个新的高峰,也让后来者无法超越。
今年的悬疑剧的特点是先破后立。
不再执着于诡计的设计,更注重探讨案件背后的社会意义。
最典型的就两部剧《漫长的季节》和《繁城之下》。
《漫长的季节》豆瓣开分9分,导演辛爽一大早看到评分后哭了半个小时。
他之前拍了《隐秘的角落》,已经被抬到很高的位置,拍这部剧还要拍出超越前作的新东西,可想而知创作的艰辛。
该剧的案件部分只是个引子。
导演真正想讲述的,是东北下岗工人艰难的生存处境。
范伟、秦昊、陈明昊组成的老年铁三角,才是全剧真正的看点。
他们在年轻时候被命运捉弄,当青春逝去后,哥仨豁然开朗,以苦为乐。
这种豁达的生活态度温暖人心,光看三人唠嗑就很有趣了。
导演表面拍悬疑剧,实则是拍年代剧。
悬疑剧的快节奏和年代剧的慢节奏是冲突的,辛爽却能最大的消弭这种差距,功力实在了得。
当然慢节奏也不可避免拒绝了一部分观众。
它是好剧,但不是爆剧,这不是剧的问题,是观众的问题。
这部剧因为好口碑豆瓣评分涨到了9.5分,是近年来唯一一部近乎零瑕疵的好剧。
但因为被扣上了侮辱女性的罪名,被抹黑到了9.4分。
即便如此,依旧无法掩盖其光芒。
《繁城之下》虽然没有像《漫长的季节》一样封神,但豆瓣评分也高达8.5分,且在立意上有异曲同工之妙。
菜鸟导演王铮自编自导,用一个横跨20年离奇案件,揭示了明朝末年混乱的社会风气。
表面是在破案,实则是在讲人心不古, 小男孩陆直的黑化让人揪心。
宁理的演技依旧封神。
相比较而言,白宇帆作为第一男主却游离于戏剧之外,成为全剧最大的遗憾。
《繁城之下》《漫长的季节》突破了悬疑剧的困局。
不再拘泥于一城一池的得失,宕开一笔反而见天地人心。
类型三:反腐扫黑剧
关键词:《狂飙》的火,是一场“虚火”
《人民的名义》过后的6年,反腐扫黑剧《狂飙》又一次火出了圈。
这部剧有多火?
它在春节期间播出,引发全民追剧热潮。
春节电影档的几个演员,沈腾、吴京、刘德华、张译加起来的热度,也没有张颂文一个人高。
现在看来,这种热度是不正常的。
因为《人民的名义》后,涉及反腐内容的创作尺度收紧。
之后的《突围》《风雨送春归》《巡回检察组》《国家行动》《扫黑风暴》等,要么因为审核原因被剪得面目全非,要么因为尺度太大直接无法和观众见面。
剩下的几乎都是虎头蛇尾,反腐剧几乎走到了死局。
《狂飙》在后三分之一剧情拍摄不完整的情况下,以残躯登顶近几年来热度第一剧。
与其说是它拍得好,不如说它戳中了时代的痛点。
《狂飙》无非就是一个爽剧,它最吸引人的部分就是卖鱼强一步步成为黑老大的故事,这个套路已经在爽文里讲过无数遍了。
为什么旧的套路这么得人心?
因为该剧上映时,大家刚从三年疫情中走出,急需一次精神的释放,而高启强逆袭的故事刚好满足了这种心理需求。
全剧的爽点简单直接。
扮猪吃老虎、越塔杀敌、抱得美人归、莫欺少年穷等段落,对于疲惫的观众来说,就像一碗浓糖水,虽然不高级,但却解了心头的渴。
你就说,大过年的,大家伙儿本来都做好疫情反扑的准备。
结果无事发生,还足不出户就做了一个心灵SPA,还有比这更爽的事儿吗?
但爽的特点是,热度高,续航短。
前期导演编织的梦太大,后期只能一个一个捏爆。
再加上后期在拍摄时偷工减料,剧情删减、重配台词,让观众的幻灭感扑面而来,最后草草收尾也是意料之中。
《狂飙》爆火不假,但它的火是虚火,后劲儿不够。
我们注意到,这部剧播完后,很多演员一夜之间爆火,连疯驴子这种配角都能靠直播分一杯羹。
但几个月后,这些人的名字就很难再听到了。
真正吃到红利的,就是高叶和张颂文。
高叶趁着这波热度接了一大堆代言,上了综艺,成为爱奇艺新剧的女主角。