韩国新剧,被指“中国风浓厚”!
王的寝宫,匾额上竟写着「太和殿」三个字
好家伙,咱这清朝的正殿,啥时候跑国外去了?
▲图源:KBIZoom网站
字幕上,冷不丁出现「物归原主」四个汉字
配上尴尬的韩文解释,韩国网友看了都语塞
▲图源:KBIZoom网站
一边,被网友指责“歪曲历史”
一边,这也不是韩剧第一次对中国文化“下手”
今年6月,打着“韩国首部原创仙侠剧”的旗号
斥资300亿韩元的《还魂》,横空出世
妆造一次“还原”《陈情令》等6部国产剧
设定汲取道教中的「五行」「夺舍」等概念
看得国内外网友直摇头:钱都拿去山寨了??
▲上图:《还魂》 下图:《将夜》
去年的《月升之江》,剧情和国产剧如出一辙
男女主造型,更是意外地“雷同”
国人被彻底激怒:良心真的不会痛吗?!
▲左图:《月升之江》 右图:《楚乔传》
从故事场景到人物造型,从道具布景到分镜特效
随着韩剧内容中,「中国元素」的高频闪现频
一方面,我们对这种抄袭现象深恶痛绝
而另一方面,也从另一个侧面证明了
国产剧在世界的影响力,正在提高
▲《如懿传》,从重要宫殿场景的实景搭建到嫔妃的服装头饰妆容配件,都极为讲究。
有人觉得,这是文化输出的好机会
国产剧频频“出海”的背后,是东方美学的狂欢
也有人认为,这该激励我们修炼内功、提升自己
将更多独具中国特色的作品,带向世界
▲《延禧攻略》的播出,带火了中国传统色
然而,当我们回顾近几年的国产剧时
却不难发现:尽管偶有优秀的作品出圈
但更多的,是被网友扣上了「审美降级」的帽子
造型千篇一律,特效漏洞百出
甚至还出现了“以倭代华”的现象......
如此种种,让人不禁想问——
国产“雷剧”,究竟何时能停?
▲《我叫刘金凤》,因服装使用国外元素被下架
提到“审美降级”,首当其冲的,大概便是国产古装剧。
2017年,《三生三世十里桃花》爆火。
杨幂饰演的白浅身穿一席薄纱素衣,顶着半扎丸子头出镜,堪称上仙里的颜值担当。
怎料,从此之后的古装、仙侠剧便以此为标杆。
但凡和“天宫”、“仙女”沾边,大中分、及腰披发就少不了;
再给雷打不动地安排上白纱长裙,“丧葬风”,由此盛行。
服饰尚且毫无新意,妆造也是槽点满满。
“白到发光”的磨皮滤镜,涂上大红唇,抹上眼影卧蚕。
古现代之间的区别,早已傻傻分不清楚。
风靡一时的“半永久大平眉”,堪称化妆师的最爱。
甭管丫鬟小姐,将军魔女,都给一股脑儿地安排。
看多了难免怀疑:这古代美女,莫非是流水线批量生产?
在影视剧中,一个深入人心的好角色,离不开演员的用心诠释。
妆造的烘托,亦同样重要。
87年版《红楼梦》,被奉为古装剧的“殿堂之作”。
全剧230多位有名有姓的人物,服装造型全都量身定制。
大观园的姑娘们,个性迥异,各有各的美。
林黛玉气质高洁清雅,有诗人般的内心。
剧中服装便以白色、淡蓝和淡绿为主,选用纤缎、真丝等材料,显得轻巧飘逸。
点缀上梅、兰、竹、菊等图案,完全不流俗于普通“富贵人家小姐”。
妆容打造也颇为讲究。
为了呈现出那弯弯下垂的“似蹙非蹙罥烟眉”,
扮演者陈晓旭,听从杨树云的建议,把自己浓密的眉毛一根根拔掉。
如此,那“娴静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风”的林黛玉,便仿佛真从书中走了出来。
王熙凤一人揽下74套服装,堪称贾家兴衰的晴雨表。
那“两弯柳叶吊梢眉”,眉头向下,眉峰高挑。
把「精明和历练」,全都尽数写在脸上。
▲上:一身明黄,道尽当权少妇的奢侈得意、中:女霸总行头符合「弄权铁槛寺」的身份、下:贾府危机来临,打扮得素净
薛宝钗的服饰在家时朴素,进宫时华丽。
大相径庭的变换,传达出她对传统礼仪的拥护,及其“淡泊”背后的野心。
丫鬟和小姐的装扮,饰品和面料是肉眼可见的差距;
少妇与寡妇的精神状态,从妆容上便能一眼区分。
对比2010年的翻拍剧,演员们“化一样的妆在舞台上唱大戏”,
这部35年前的经典之作,是妥妥的视觉盛宴。
▲上:87年版/下:2010年版
而这背后,是整个剧组对审美的极致追求。
服装师史延芹,为了精准设计出剧本中的出现每一套服装,每天工作超过16个小时。
一边阅读资料,一边跑织造厂、博物馆,了解面料和史实。
15天内连赶48张设计稿,以保全剧2700套服装,不重样。
化妆师杨树云,拿起那本厚如砖头的原著,一读,便是7遍。
反复剖析人物性格,把每个角色异于旁人的特质,从文本外化到妆造。
这,才把这书中的每个人,都变得栩栩如生起来。
从热爱到专业,从0到1地探索。
因为对经典有着足够的尊重,愿意用心去理解经典的厚重。
如此,这群看似“业余”的人,才能在物质条件极其匮乏的条件下,打造真正的经典。
这份初心和敬业,属实叫人感动。
如果说,国产古装剧,对“服化道”的要求,愈发严苛。
那么,对国产武侠剧来说,「打戏」更是其不可替代的根脉。
前段时间,#赵文卓空中踢刀的话题,冲上微博热搜。争议所在,无非是——
有人通过武术、后期、物理等各个角度逐帧分析,咬定这一气呵成,无比炫目的“踢刀”动作,是剪辑过的“科技与狠活”。
而另一方面,也有人“誓死捍卫”。
从力学理论、真人复刻等层面,力挺大哥是“真武功秒杀特效”的看家子本领。
“不信这样的招数存在,又希望这样的招数存在。”
争议的出现,或许皆因我们,被如今武侠的“假把式”,荼毒太久。
如何表现敌我厮杀,主角凭“绝世武功”力挽狂澜?
挂倒车档加速后退,出剑直逼心口。
旋转、跳跃、ending pose。
好几分钟的画面,只将氛围感拉满,而不见真招。
哪怕是开着2倍速追剧,也让人急得弃之而逃。
功夫不足,后期来补。
于是,便有了这“出掌即毁灭”的功力。
开挂的“实力”,很难让人分清,这到底是武侠还是奇幻?
吊威亚场面,几乎“魔化”了轻功的威力。
无痕cos升降机,徒手腾空上桩。
惊掉下巴的鬼畜画面,瞬间有“恐怖片”内味了。
还有的,拿来动漫建模的对打分镜,就是一顿“猛抄”。
动作细节,如出一辙。表情特写,不失“异曲同工之妙”。
若不是背景画风相去甚远,很难不叫人怀疑:这动漫,竟还翻拍了真人版?
区别于好莱坞大片惯用的左右勾拳,中国武侠,动作瞬息万变、天马行空。
它脱胎于民俗文化,自有气韵。
只将这独树一帜的“暴力美学”演绎到位,便能带来感官上的绝对刺激。
犹记得,十多年前的经典武打剧,虽布景粗糙,但气势逼人。
刀光剑影,白刃相接。
招式,翩若惊鸿;轻功,踏雪无痕。
它是《一代宗师》里,不破坏一桌一椅的纤毫之争;
也是《卧虎藏龙》里的竹林对峙,虚实难分。
“真功夫拍出来好看,一定要拳拳到肉。”
这是上一辈武打演员的共识。
为此,他们用生命来践行。