今年的春节档真是热闹非凡。
电影市场在经过一段长时间的沉寂后,终于爆发——
题材丰盛,有喜剧,有悬疑,有科幻,有动画。
票房火爆,这是第一次大年初一有两部电影的票房超过4亿,
口碑过硬,两部片开分过8,档期平均分过7。
但春节档,正在“变奏”。
原本是欢乐喜庆的档期,渐渐被一阵愈发刺耳的吵闹掩盖。
风暴中心依然是《流浪地球2》和《满江红》这两部大热片,有流量参与的《无名》也渐渐卷入其中,豆瓣评论区被折叠。
电影回归了。
却发现这里已经不再是电影的主场。
阴谋论、互黑、撕裂,成了舆论场的主旋律。
此时的电影。
可能正是我们经历的荒诞的一个缩影。
01
电影,外延超越内涵
“史上最强春节档”。
这是Sir看过片之后的评估,但后来舆论的发展,应该是没有人能预料的。
两部头部大片,似乎陷入了“修昔底德陷阱”——
头把交椅,无法平和交接。
大年初一,《流浪地球2》和《满江红》口碑和宣传火力都不相上下,前者的制作体量更大,加上前作的口碑加持,略胜一筹。
到了大年初二,《满江红》就完成了反超,并在上映第三天,正式出现分水岭,尤其在三四线城市,突然逆跌,票房一路飙升,稳坐第一宝座。
△ 《满江红》票房逆跌,图源:猫眼专业版
质疑声便开始出现。
很多人不服的是——
为什么《满江红》票房可以反超?
在有了这种倾向之后,围绕着箭,网友开始画靶,任何的声音都可能被放大。
1月24日,也就是大年初三,有网友反映,ta购买的《流浪地球2》的电影票被影院以“设备故障”为由退票退款,但在当天同一时间,影院又把该放映厅让给了《满江红》。
这立刻激起了很多人的警觉。
更多攻击和指控出现,称《满江红》因为有资本撑腰“女婿排片”,片方锁场、幽灵场、出票改名、被恶意退票……甚至有人网暴影院经理。
△ 一些微博言论
于是,之前口碑颇为不错的《满江红》,开始受到攻击。
骂战一旦开始,它的结束就不会再由发起方决定。
反过来,针对《流浪地球2》的攻击也开始在网络上蔓延。
攻击的点主要集中在电影时长上。
短视频平台上充斥着“3小时上了十几趟厕所”的言论,甚至还有人在所有带有“流浪”关键词的视频下留言“不好看,电影院里睡了3个小时”,一看就是水军所为。
△ 在流浪狗的视频下也留下评论
喜欢一部电影,不是喜欢一部电影本身。
而变成了要诋毁另一部电影来实现。
而普通的观众,想要找一部春节档去看的时候,发现这部电影能搜到大量差评,另一部电影也能搜到大量差评。
看哪部呢?
可能因为骂战,干脆不选了——
不看,立减100%失望的可能。
对电影来说,这是哪一方都不希望看到的。
春节档的七部电影只好联名出了一份倡议书,希望大家不要再传播各种不实和互相攻击的言论。
这“团结”,也算是春节档第一次。
02
民族的,与集体的
必须要说,对于《流浪地球2》和《满江红》两部电影,Sir都是喜欢的,也真诚地推荐给了身边的人。
这篇文章不在于评价电影。
因为这些网友,在吵一种很新的架,你无法通过分析电影的质量,去理解他们为何而吵。
今年的春节档票房已经过100亿。
经济搭的台,唱戏的却是不同思潮的交锋。
电影不再是主角,而被要求成为某种宏大主题下的仆从。
如果说过去的春节档,第一刚需是喜庆。
那么现在更多人要求的是——
强大。
电影工业的强大。
以及“我们”作为一个共同体的强大。
在这种意识下,《流浪地球2》已经被某些观众看成理所应当的春节档冠军。
于是《满江红》的逆袭,近乎“篡位”。
它原本的优点,也被看成“德不配位”的原因。
比如,好笑。
春节档,喜剧本就是一大需求,但此时,好笑就被说成廉价、没技术含量。
再比如,悬疑反转。
这也是很多观众看完觉得过瘾的地方,但在特定地点的频繁反转,是不是“剧本杀”?
如果放在其他时候,《满江红》会是一部能够娱乐大众的电影。
但它出现在春节档,站在《流浪地球2》之前,就成了不合时宜。
网络上开始出现诸如“《流浪地球2》的票房将亲手关上中国科幻的大门”、“不希望《满江红》锁死中国科幻的大门”之类的言论。
耐人寻味的是,《满江红》本身就是一部民族情结浓厚的电影。
岳飞的《满江红》全军复诵,小人物的慷慨悲歌,对汉奸的恨之入骨。
难道这些还成不了免于非议的不破金身?
在这里,民族主义就显现出了它内在的优先级——
科技的,优先于传统的。
科幻片一直是国产片中的短板,而科幻片又代表着当今电影工业的皇冠。
好莱坞电影从《终结者》,到《阿凡达》,以及超级英雄宇宙,无不冲击着国内观众的眼界。
过去几年中,“卡脖子”、芯片、技术垄断愈发成为痛点……
在这重重语境下,科幻片几乎有了第一正当性。
国产科幻必须崛起,不符合这种愿望的都是绊脚石。
一个插曲是,《流浪地球2》上映后,《纽约时报》给《流浪地球2》打30分(满分100分),网友的反应是:
它急了,它急了。
好莱坞开始担心它地位不稳了。
顺带,把《阿凡达2》也拉下水。
在习惯性的集体主义思维下,想当然地觉得《纽约时报》就等于美国,再等于好莱坞,也等于《阿凡达》。
他们意识不到独立与差异性的存在,认为一切都必须成为一个统一的整体。
而《满江红》,虽然也强调集体和民族情结。
但它是古装的、悬疑的、搞笑的——每一个类型,都具有可替代性。
甚至是落后的、过时的。
张艺谋的古装军体操。
在《英雄》中不就出现过么?
某种程度上说,《满江红》在口碑上陷于被动,也意味着武侠片没落的必然。
一方面,大家为武侠的消亡而惋惜。
但另一方面,即使武侠片回到8、90年代的水准,还会获得同样的轰动效应吗?
被忽略的是,时代已经不同了。
武侠片内核不是招数,甚至也不是侠义。
而是给人一种变强大的信念感。
正如《功夫》中阿星买来秘笈,就是为了让一穷二白的自己不再被欺负。
但这种变强大的愿望,如今已经难以从武功和冷兵器中得到满足了。
吴京用他的成功转型证明了——
拳脚刀枪是没有前途的,这条路已经越走越窄。
△ 电影《杀破狼》
必须升级成热兵器战争的现代式武侠片。
哪怕耍功夫,也必须在坦克里耍。
一方面,我们总用传统来代表民族。
但某些时候,传统又成为民族的反面。
正如京剧有的时候是国粹,到了迫切的社会氛围中,它就是进步与科学障碍,于是才有了像《霸王别姬》中的那样——
眼瞅就要当亡国奴了 你们知道吗
这妖里妖气的 你们唱什么戏
没家没国的 你们有没有中国人的良心
说回今年的春节档。
本来,喜欢《流浪地球2》的人可以去看《流浪地球2》。
喜欢《满江红》的人可以去看《满江红》。
影片当然存在竞争——从来都是——但观众是井水不犯河水的,你喜欢一部电影,不会因为另一部电影票房更高,自己得到的观影体验就减弱。
现在呢。
电影不再只关于喜欢,而是首先成了一种价值判断。
03
计划的,或者市场的
在今年的春节档,争论之下是层出不穷的阴谋论。
几乎所有的阴谋论都关于两点——
世界是可以被某个秘密的、核心的力量掌握的;