昨天，Sir的朋友圈被刷屏。
杜琪峰一番话，大佬还是大佬。
“壮哉”“了不起”“真心英雄”……
但也正因为敬重杜琪峰，Sir不想把他的话解读得过于悲壮，也无需为他添加那些我们想说却又没说出来的含义——那本身，就已经足够有力量。
杜琪峰念兹在兹的，仍然是电影。
第一个问题，为什么是电影？
在所有的艺术形式中，电影的观感最为逼近真实，且具有“聚众”性质，能让观众发生直接、即时的联动。
因而电影也最容易与现实发生冲突。
第二个问题，现在的电影怎样了？
“硬颈”的杜琪峰，把枪火对准的是全球电影。
作为第73届柏林电影节主竞赛单元评审之一，发出对创作自由与创造力的呐喊：
现在的电影我觉得变差
全球的电影都差了
在我自己看 电影的世界
好像在渐渐消失
不是我以前的电影的世界
我希望呢 这些情况只是暂时的
电影最重要的是讲passion（热情）
以及vision（视野）
如果没有热情和视野
所有艺术家都根本做不到
就算给你100亿
你没有就是没有，你有就是有
Sir能听到，一个从业40余年的导演，看到他热爱的事业走向衰弱和垂暮时的惋惜。
Sir希望的是，这件事能回到电影。
还关注电影的影迷，也一起回到杜琪峰的发问。
这样言辞中的“枪火”，对杜琪峰来说不是第一次，Sir也曾经写过一篇。
今天来看。
他的真心，他的感言，以及那种Sir愿称之为“英雄主义”的东西，始终没变。
我们需要杜琪峰的开炮。
但凄凉的又在于，这炮声的振聋发聩，往往来自于这世界的异常寂静。
01
“毒舌”，是刻在杜Sir骨子里的基因。
2021年，他曾被卷入一场关于“香港电影死没死”的“撕逼游戏”之中。
当时，两位“香港KOL”就这个话题来了场世纪大论战。
△ 图片源自：香港01
人称“灯神”的萧若元（也是当年《跛豪》《上海皇帝》编剧），在Clubhouse上发表了“香港电影已死”的言论。
言之灼灼：香港的电影工业没前途。
失去工业基础的香港电影，早已今非昔比，未来电影业要恢复机会等于零。
果不其然，此话一出，首先激动的是位“前业内人士”。
一位叫游学修的网红。
这位从演员转战视频平台的90后，先是在clubhouse上和萧若元争论，事后还拍片回应——
香港的黄金时代即使过去，但我不会缅怀过去，会闯出自己的路。
刚开始，两人讨论还算业务切磋。
很快，气氛不对了。
萧若元阴阳怪气地“奉劝”年轻人——拍网络视频不是拍电影，那是“煮饭仔”（过家家）。
游学修反嘲萧若元：世界变了，老人家别不懂装懂。
一方是倚老卖老的前辈，一方是初出茅庐的愣头青，在各路媒体的煽风点火下，两人一时成为城中话题。
这时。
一个真正的电影人突然发话。
访谈中，主持人谈及到“香港电影是否已死”，他不指名道姓，但语气冷硬地回答——
那位先生会做生意，但不懂电影
他依靠电影赚钱，但不是从事电影的人.....
他还奉劝年轻人千万不要被这些人误导，这是句废话。
看到这。
很多影迷都知道，他叫杜琪峰。
这话，非常杜琪峰。
更杜琪峰的是——
这话传到“肇事者”萧若元耳中，仿佛一剑封喉，他没有像对游学修那样反驳，而是又拍了条短片，语气和缓地称他是香港最出色的导演（视频里他给出了肯定的回复）。
骂人不一定需要勇气。
但“骂”人骂到别人服，甚至反过来夸，这是他的底气。
而杜琪峰，从来就是那个戳破伪装的小孩。
02
杜琪峰爱骂人，香港影坛皆知。
刘德华曾评价：
“天生的骂人机器。”
当年拍《天若有情》，杜琪峰是监制。
每次拍完摩托飙车戏，卸下头盔，刘德华总会下意识拨弄下被压扁的头发。
一次，两次，三次，杜琪峰终于忍不住了：“Cut！你们这些偶像爱美如命！”
不是针对刘德华。
杜琪峰也批评过另一个偶像。
谢霆锋。
“他们太多负面新闻了！好像谢霆锋，我以前看好他，他刚出道的时候，有机会大红，但是太多负面新闻对发展肯定有影响。”
也不是针对偶像。
在他的价值体系里，连“香港电影金像奖只是一个小圈子的活动。”
因为郑秀文屡屡失宠，杜琪峰气了10年：“我相信把班评审是看完所有的电影，但出色的演员没有奖，反而做得普普通通就拿奖。”
“反而做得普普通通就拿奖”，这话谁没想过，这话谁又敢说。
杜琪峰承认自己脾气火爆。
但火爆背后，更无可隐瞒的，是他对电影真正的尊重。
尊重不是那种动动嘴皮子的夸奖。
嘻嘻哈哈你好我好大家好，抱歉，那就是一团和气集体完蛋。
尊重是有条件的。
在职场上，这个条件就叫专业。
通常都是那些
根本没有一个专业水平
这样就很动气
他骂刘德华狠吗？
当然狠。
时至今日，即使刘德华如日中天，还是会被杜琪峰责备。
每回演得不好，他都会直接叫刘德华过来看监视器，“你看，你看，你来看看你怎么演”。
不像别的导演把天王捧在手上。
但，也恰恰在他不留情面的批评下，刘德华拿下了人生第一个金像影帝（《暗战》）。
这种高标准的专业，也指向杜琪峰自己。
1980年，杜琪峰就拍了自己的银幕处女作《碧水寒山夺命金》，彼时杜琪峰已在TVB爬滚打8年，参与制作了包括《民间传奇》《京华春梦》《射雕英雄传》和《鹿鼎记》这些经典老剧。
《碧水寒山夺命金》是他首次主导。
今日看来，这就是一部中规中矩的武侠片，不算出色，也不至于烂到发指（豆瓣6.1）。
但杜琪峰不能接受。
以“不够好”为由，杜琪峰重回TVB，跟王天林等前辈再度进修。
直至6年后，才应黄百鸣的邀请拍出《开心鬼撞鬼》。
此后，杜琪峰在一众畅销商业片中此起彼伏，从《城市特警》到《八星报喜》，从《阿郎的故事》到《审死官》……
1993年，杜琪峰又做出破格决定。
导火线是《济公》。
《济公》是他与周星驰的第二次合作（上一部是《审死官》），收近5000万，位居当年香港票房第一。
如果《审死官》和周星驰的合作还算顺利，《济公》对杜琪峰来说则不堪回首。
“感觉那个人（周星驰）不需要我这个导演，他在镜头前走来走去，摄影机跟着他走便可以。”
周星驰才是主导，自己仿佛可有可无。
假如一个导演，在片场除了喊“action”和“cut”，而没有自己的作者意识，那电影何须导演？
他开始思考自己作为导演的意义。
1996年，杜琪峰终于成立自己的电影公司。
银河映像。
从诞生之初，银河映像就相信并死守一个宗旨：
不创新，毋宁死。
03
幸或不幸。
银河映像一开始就面临“死局”。
97、98年，盗版横行，东南亚市场萎缩，再加上好莱坞电影的无限制引进，香港电影票房跌到亲妈都不认。
市场之差，不在于某一部电影，是所有电影都惨。
一夜之间，全香港不管如何游说或压低制作费，也找不到老板投资。
拍电影，再也不是讲赚不赚钱，而是讲大家信不信。
后来的故事我们都知道了。
杜Sir向好友，台湾的媒体大亨邱复生要来了250万。