票房破5亿。
豆瓣评分7.8。
这已经是国产片春节档后最好的成绩之一，但还不是《保你平安》的天花板。
荣誉属于电影和团队，无疑，也属于大鹏。
大鹏，本名董成鹏，吉林省通化市集安人，1982年出生。
一脚跨进娱乐圈后，他的身份就不断转换：
从自导自演的《屌丝男士》一炮而红，大电影《煎饼侠》败坏了口碑，《缝纫机乐队》后的一蹶不振。
到《铤而走险》《受益人》《大赢家》等主演影片偶有惊喜。
再到参演《我不是潘金莲》《一出好戏》《无名》等大导演的作品，获得演技上的肯定。
执导短片《吉祥》拿下金马奖最佳短片。
虽从未停止过努力的脚步，但争议总是随之而来。
Sir曾撰文两篇讨论：大鹏哪里招人烦了，大鹏到底哪里不顺眼。
直到这个三月。
演员大鹏，导演大鹏，“屌丝”大鹏，都一同迎来自己的春天。
最常见的评论：大鹏进步了。
进步了吗？
进步在哪里？
为什么面对大鹏我们想到的总是“进步”？
Sir想在喧嚣过后聊清楚这些问题。
01
大鹏一直在变化，进化。
《煎饼侠》里，他讲述了一个在成功里迷失的人，认识自我的过程。
“屌丝”成名的男主角拒绝续集，选择拍一部他梦想已久的超级英雄片。
这是对大鹏转型决心的确认。
《缝纫机乐队》里，他讲述了一个曾被生活打败的失意中年人找回自我的故事。
让理想的璀璨照亮现实的残酷。
转折点是《吉祥如意》。
一次没有太多准备和筹划的返乡纪录，但他没有把故事局限在一个小镇青年老掉牙的乡愁故事，而是用接近于真实的影像，暴露了骨肉亲情中的不堪与算计。
大鹏的视角，从搭建乌托邦转向对乌托邦的背刺。
《保你平安》更像是两者间的平衡。
电影有两条线，大鹏饰演的墓地销售魏平安为了证明客户韩露不是坐台小姐，不惜千里迢迢，追根溯源，找到造谣的元凶。
与之呼应的另一条线是，魏平安的女儿魏磨砺亲眼目睹了一名女生偷窃，却栽赃给了另一个同学的全程。她想要说出真相，却受到威胁。
电影紧扣“还人清白”的主题，呼唤着互帮互助、好人有好报、好人一生平安的朴素正义。
同样是实现男主角的一个梦想，但这次实现的却是一个更大的，和全世界为敌，为陌生人发声的“侠客梦”。
如《煎饼侠》里恶俗段子的堆叠，和如《缝纫机乐队》里过分油腻的煽情都已不见。
喜剧感更体现在人物本身的行为逻辑上，和一些富有创造性的桥段里。
走位风骚的侧方停车，男主梗着脖子去见女霸总，被问起喝什么茶水时，强装见过世面的回答“冰红茶”；
集合了反差、意外、抖包袱等各种喜剧技巧的鬼屋找妹片段。
都让这个既虚荣装逼，又正直善良的小人物更鲜活。
更大改变在女性角色。
区别于以往作品里的刻板印象。
黄谣受害者韩露，坚强、乐观，有情有义；
男主前妻虽偶有小肚鸡肠，却也是通情达理；
女儿魏磨砺是诚实勇敢，多才多艺；男主的妹妹魏如意聪慧机智，是哥哥的神助攻；
一度逼着男主迁坟的冯总，也比看碟下菜的男主领导有底线，且善良得多。
此外，影片关注被网暴的小人物，却没有采用一个说教式、歌颂式的的大结局。
取而代之的，是一朵点到为止的“666”烟花，和会心一笑的彩蛋。
说白了。
进化到现在，大鹏作品中，依然有着与他亲身经历相似的“小人物逆袭”底色。
而这也是他的局限。
影片里充斥着大量直接、浅显的网络用语，和对于社交网络、短视频平台里爆款内容的借用。
妹妹魏如意以为他和韩露有不正当关系，得了性病，招呼同事把他扛到了医院。
这段视频被好事者拍下，传到网上，引起轩然大波。
有流量博主评价，他网感好，想靠黑红蹭热度，博眼球。
“网感好”，是大鹏作品的直接感觉。
熟悉的网络用语和情境让故事与现实紧密关联了起来，你甚至可能直接想起曾经看到过的某些短视频。
但也止于此，当最后真相大白，同样一位博主再次在帐号上跟魏平安道歉时，你就会发现，人们前后态度的转变被轻飘飘地用吃瓜、反转的片段表现出来。
大鹏的电影从来都有着有趣、有意义的主题，但也无法摆脱“短视频”般浓重的编排感。
当它只是个几分钟的短片，你当然能从中看出精妙。
但把它拉长到一百多分钟的电影体量，就会发现角色似乎都在过着一种似曾相识的，短视频里、热搜里的生活。
并非这种生活不真实。
而是经过层层浓缩后，所谓的“真实”逐渐变形。
02
大鹏不断转型，还有一个始终贯穿的主题：
“戏中戏”。
《煎饼侠》里，他本是人气偶像，因为一次不实的丑闻，他被千夫所指，众叛亲离。
《缝纫机乐队》里，他是失意的音乐经纪人，看起来是个会为金钱折腰的势利眼，毫无高尚的追求。
《铤而走险》里，他是个赌徒，每天得过且过，靠着对亡父曾经的战友情感勒索要钱，还因为贪财卷入了一桩绑架案。
《受益人》里，他是个一事无成的单身父亲，跟兄弟合伙碰瓷赚钱，后来为了给得哮喘的儿子更好的生活环境，他决定以身犯险，做“杀妻骗保”的勾当。
《大赢家》里，他是个名叫严谨，做事过分严谨的银行职员，情商为负，各种人际关系都应付不好。
《保你平安》里，他是个没啥本事的loser，早年因冲动伤人入狱，出来后靠好友的帮衬在墓地找了份工作，老板看不上，女儿嫌弃，前妻见了他，也觉得晦气得不行。
但其实，不管他饰演的角色一开始看起来多么不堪，都不可以貌取人。
因为他之所以这样，不过是掩饰自己不好意思捧出来的，或是曾经被伤害过的真心。
人物的本真，会通过大鹏屡试不爽的戏中戏结构一点点显露出来。
在《煎饼侠》《铤而走险》《受益人》和《大赢家》里，他都是直接做戏。
《煎饼侠》里，他在拍电影，他的导演梦、超级英雄梦直接通过电影的手段得以实现；
《铤而走险》里，他为了拿赎金，演了一个劫匪；
《受益人》里，为了赢取小网红的信任，他假装自己是个成功的商人；
《大赢家》里，他则在一次银行的防暴演习里入了戏。
人物恶劣外表下，没有被名利侵蚀的对于初心、梦想的坚守，或是他始终如一的真善美，随后会通过强烈的戏剧化转折显露出来。
大鹏为什么钟爱这种内在和外在有着强烈反差，还经常需要再在戏中扮演着别人的角色？
一方面，从某种程度上说，这些人设都可以视为他《屌丝男士》创作思路的延伸：强调人物戏剧性的转折。
这部糖葫芦式的段子剧恶搞了一位普通青年的日常。
大鹏在里头的身份并不固定，可以是洗脚城的捏脚师父、理发店tony，或是小饭馆的厨师。
为了帮顾客弄走餐盘里的虫子，他拿着敌敌畏冲饭菜一通乱喷。
给客人洗头时，招呼他办卡，染发烫发做造型，镜头一转，这客人却是个光头。
每个段子都是先是制造熟悉的情境，再以出乎意料的方式作结。
另一方面，远超过生活经验的戏剧化，使他把小人物追梦，底层草根伸张正义，失格主角“洗白”等事件，转化成了不切实际的童话，拒绝直面主人公们的脆弱。
而这些事件本应能引起普通观众的更广泛共鸣，甚至能相当程度映射现实，反思、批判现实的。
就像童话往往以“王子和公主从此以后幸福地生活在一起”结束，而现实生活中的爱情和婚姻里更多的是一地鸡毛那样。
他的主角们人格成长之迅速、实现目标之轻易，使得他的作品虽然关注底层，书写梦想，讨论社会问题，但并不真正具备现实的根基。
《煎饼侠》里，他因为答应金主爸爸请对方喜爱的女演员当主角，就获得了百万投资，但影片里展现的人物关系，显然不足以说服观众相信。
这个已成为众矢之的的塌房男艺人，又是如何能请来古惑仔五人组、尚格·云顿这个级别的明星来演？影片完全没有交代。
《缝纫机乐队》里，中年危机被简化到如MV般的闪回，和男主角在阴暗的家中独坐的孤单背影中。
我们几乎看不到两位主角如何与妨碍他们实现摇滚梦的敌人，也就是想要拆除吉他雕塑的政府和开发商对抗。
男主从拿钱，到放弃钱的转变，又有些自相矛盾。
他拿钱，抛弃缝纫机乐队小团体回到北京，是为了自己的主业，用这钱培养旗下的三名乐手朝韩系爱豆发展。
而后来放弃这笔钱，回到小城，又是经受不住内心的道德压力，和想要重拾摇滚梦——可他难道对他最该负责的三名乐手就没有些负疚感吗？
《保你平安》虽然在剧作上成熟不少，仍没有改变浅尝辄止。
更深入一点的主题应该是，如果韩露真是个捐了款的坐台小姐，还要帮她捍卫公道吗？
再进一步，如果她是坐台小姐，并且没有做过什么好人好事，还值得为她大费周章地伸张正义吗？
还能从此衍生开去，一个坏人受到了不公，还要不要帮他洗冤？
大鹏并非意识不到这个问题，从他“埋咱们这还不能有道德瑕疵吗？”的回答就能看出来他的本意。
但当故事最终回到千里追“凶”，只为证明“是就是是，不是就是不是”的主线上，他就彻底回避了一次更能挑战观众价值观，也更有现实意义的严肃讨论。
尽管影片涉及荡妇羞辱、网络暴力、刑满释放人员的就业歧视、外貌羞辱、校园暴力等一系列值得讨论的社会话题，但他没有从心理成因，法律监管，政府、社会、学校责任等方面深入讨论任何一种，只把矛头对准了过失个体。
因为不深入，所以把一个主题沉重的故事讲得很轻，或许并不都是他的原因。
但故事中，黄谣和网暴实际造成的伤害和波及面其实从没有真正展现过。
这种由人设的轻率造成的对现实的简化，更多像是大鹏的主动回避。
此外，虽说他的角色也常常是不同程度地帮助、拯救他人的英雄，但为了让他们能够更理所当然地实现目标，弱化过程的艰难。
他还每每都安排了一些实质上更起到决定性作用的角色。
比如《保你平安》里，有钱有势也有一颗仁慈之心的冯总，和兵从天降的警察；帮助女儿摆脱校园暴力的学校老师和领导。
《缝纫机乐队》里，先前还与他们为敌，突然又统一战线的开发商。
作品一直在用“青天大老爷”的叙事，回避造成困境的系统性失职。