原标题：文淇孟美岐同框谁吊打谁？李冰冰哭成筛子，可惜剧本有硬
《我就是演员之巅峰对决》中，学徒组惊现女演员和女爱豆同框。
张国立和李冰冰那段戏里出现了文淇和孟美岐，一个是我最喜欢的小小花、另一个是我最喜欢的女爱豆。
两个人的表现，充分证明了“行业壁垒”的存在。
文淇演的小难民，说话尾音的委屈、眼神和小动作，表现很自然让人相信她，戏份很少却有代入感，甚至还能让你感受到一些角色此前的倔强、此后的暖意。
孟美岐呢，她自己演完的第一件事就是道歉“对不起我没把台词说好”。
差别很明显。
换一个场合，让文淇跟着孟美岐去跳舞，分分钟会变成孟美岐吊打文淇。
二人入行的职业身份不同。
行业发展不均衡，爱豆没有成型的火爆的打歌节目和产业链条作为依托，都扎堆往戏里跑，刚出道就“转型”、产业会好吗？
这段戏里李冰冰哭到不能出戏，拼命要飚演技。
但最根本的问题，在于剧本两次反转太突兀刻意吧？
一次是群演们如雨后春笋般冒出来“他是个好人啦”。
一次是李冰冰的角色一言不合就扔重磅炸弹“怀孕了”！
激烈戏剧冲突中的反转，铺垫越细密、埋线越精密、反转才越合理越容易被接受。
而在舞台上短短的十分钟二十分钟里，显然做不到让剧情反转“有准备”。
这是典型的“硬来”。
隔壁组《无名之辈》也一样，原本看着挺舒服，但突然杨迪就给郭涛跪下了！
原电影中，关于“能不能帮马嘉祺去死”引发的冲突，卷毛毛和眼镜蛇兄弟反目天台对峙，铺垫在“帮忙自杀”那一段表面好笑内里凄惨的故事之后，发生在“真爱短信”情节之后。
但舞台上，迫于时间关系削减了这些“戏份的血肉肢体”，变成了下跪磕头哭、突兀干瘪又狗血。
这也不是一段两段戏的问题，而是很普遍的竞演类综艺的矛盾。
一，有限呈现时间对“共情式体验”的限制，让剧作改编左右为难。
是舍弃更多戏份、来一段“没头没尾的”戏？还是浓缩戏剧冲突、压缩到“变味”？
如果选前一种，没有来路的铺垫，一上来就要死要活要分手，没看过原作品的观众会很难带入、很难共情。
如果选后一种，拼命压缩拼命塞，很容易出现“突然又双叒叕反转了”的狗血连连看。
似乎哪一条路都不讨喜。
此外，竞演综艺里的演员们，还面临着另一个普遍难题：演“舞台剧”还是演“影视剧”？
二，舞台表演和影视剧表演体系的取舍错位。
两者之间差别很大，明明是在舞台上、但又通过电视镜头播出，吊在半中间让演员很难找准定位。
秦昊这一次的表现，就是不上不下不知该演哪一种而滋生出的“凄惨垫底”。
三，类似节目扎堆、剧目高度重复。
《我就是演员》改名前后其实已经三季，进入了综艺节目N代之后的疲软期，此次革新的模式像是隔壁《歌手》的竞演制：二期淘汰一位嘉宾。
至于学徒制度，目前还没看明白究竟要怎么玩耍。
重点是，无论是纵向看三年节目“老样子”，还是横向看“请就位”“演技派”“品格”等一大堆已经上线或即将上线的节目，类似模式太扎堆。
不论赛制和话术有什么不同，本质上都是“演经典桥段”。
而所挑选的剧目，重复度太高。
仅仅是《无名之辈》里任素汐的桥段，就出现了《声临其境》中的万茜版本，《演员请就位》中的鄂靖文版本，《我就是演员》中的李宇春版本，未来恐怕还会有更多版本。
李宇春表现亮眼，方言是很重大的加分项。
背后更深层的心理因素，就在于“歌手李宇春”的意外反差，以及方言本身的自然和新鲜感。
而这种新鲜感，其实不常有。
再优秀的影视剧，如此反复车轱辘上演、车轮大战式出现，也很容易让观众疲劳。
同质化如此严重，这个时候如果出现一档真正“新”的节目，哪怕节目质量本身更弱一些，观众也会马不停蹄滚去看新的。
而如果不能解决竞演类综艺的几大尴尬因素，轮番请来“四旦单冰”、恐怕也不会有本质差别。